Le dio a Julia Roberts su ansiado Oscar. Hizo su propia versión de Solaris y quiso producir una versión cinematográfica de La conjura de los necios. Steven Soderbergh filmó remakes, adaptó al cine series de televisión y experimentó todo lo que pudo. Perfil de un director con una carrera acelerada, prolífica e irregular, que ahora se toma un descanso.
The White Shadow, así se llama la cinta hasta ahora inédita del primer Alfred Hitchcock, que data de I920 y cuyos rollos do nitrato altamente inflamables estaban en el Archivo de Cine de Nueva Zelanda desde hace 23 años, cuando fueron donados por la familia del fallecido proyeccionista de cine y coleccionista Jack Murtagh. El filme, que tiene a Hitchcock como guionista, codirector junto a Graham Cutts, director de arte y editor, es considerado el primer largometraje firmado por el maestro del suspense, y fue estrenado oficialmente en 1924.
El misterio es aun mayor: solo aparecieron tres de los seis rollos, por lo que la película está incompleta y no se conocerá el desenlace hasta tanto no aparezcan los tres que faltan. Todo un misterio que parece salido de una película del maestro del género. Quién sabe señala el director de programas educativos para la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Norteamérica, Randy Haberkamp, quizá algún día aparezca el resto de la película, podamos juntar las partes. Si alguien encuentra tres rollos debajo de su sillón no dude en llamar a la redacción de CineMag para consultar.
Meg Ryan, protagonista de películas como Tienes un e-mail o French Kiss, se prepara para estrenar su primera película como directora. La película se llama Into The Beautiful y narra el encuentro de un grupo de amigos tras vários anos sin verse. “Me atraen las historias que te hacen reír y también llorar. Creo que este es el proyecto perfecto para que Meg lo haga realidad. Ella es divertida, conmovedora y sincera”, declaro la productora de la cinta, Wendy Finerman. El rodaje dará inicio en setiembre y, de momento, Meg Ryan se encuentra en etapa de casting eligiendo actores. Al respecto, aclaró que no le interesa actuar en el filme.
O al menos casi todo el secreto. De la mano de Woody Allen consiguió su hasta ahora único Oscar, se reencontro con su compatriota Javier Bardem y se ennovió con él y su carrera se impulso. Hablamos de Penélope Cruz, quien anuncio a Entertaiment Weekly que volverá a rodar bajo Ias ordenes del prolífico director de Nueva York. “Ya sé cuál va a ser mi próxima película, pero todavia tengo que preguntarle al director qué cosas puedo decir y cuáles no. Él es muy cuidadoso en eso. Es una película de Woody Allen, no puedo decir nada más acerca de la historia o los personajes”, confesó.
Actualmente, Woody Allen tiene dos proyectos en agenda: uno de ellos, Medianoche en Paris, protagonizado por Marion Cotillard, Carla Bruni y Owen Wilson entre otros tantos nombres importantes, se estrenará en el próximo Festival de Cannes. No hay que buscar demasiado para sospechar que la actriz espanoía será parte dei elenco del otro filme agendado por Allen: se sabe que será en Roma y no se sabe mucho más. Tal vez Penélope Cruz sea la primera confirmación de ese elenco. Otra vez, el secreto está en Woody.
Cada director de cine tiene un estilo propio y una manera particular de contar historias con imágenes. Siempre dejan una huella que los identifica. De esa manera los fanáticos de un director pueden deducir cuáles son sus films sin saberlo con anticipación. Eso es lo que me pasa cuando veo las películas de Clint Eastwood, que tiene una especie de línea editorial bien marcada. Tengo las manos llenas de sangre. Estoy sucio seria la confesión perfecta del inspector Harry Callahan. Sin embargo, son palabras que salen del corazón arrepentido de un veterano de guerra llamado Walt Kowalski.
De todas formas, independientemente de qué personaje interpretado o dirigido por Clint Eastwood se haya sincerado de tal manera, la mayoría cumplen el rol de antihéroes y se sienten sucios debido un pasado que cobra venganza y los atormenta. Pasado que se convierte en una pesada cruz que llevan sobre sus espaldas y que carga con una o varias muertes, ya sea por conflictos raciales (Invictus), una guerra (Gran Torino), malas decisiones (Million dollar baby) o por pura maldad (Los imperdonables).
Después de filmar cuatro películas consecutivas en Europa, Woody Allen vuelve al clásico setting de Nueva York con Si la cosa funciona. En sus últimos films, entre ellos Vicky Cristina Barcelona, la marca registrada de Alien, la comedia neurótica, se vio opacada por escenarios exóticos e historias complicadas y poco realistas. Muchos creían a Woody Allen incapaz de rodar fuera de Nueva York. En las cuatro películas previas a Si la cosa funciona, ha probado que sí puede. Sin embargo, está claro que es en la Gran Manzana donde el toque único del director tiene su máxima expresión. Las clásicas películas del director se caracterizan por diálogos increíbles y teatrales entre los personajes, en los cuales se tratan temas profundos con un tono sarcástíco.
En sus primeras películas, como por ejemplo Manhattan o Annie Hall, la historia sirve más que nada como pretexto para hablar de los temas que al director le interesan. Sin embargo, en los últimos años, Alien se concentró en tratar temas menos trascendentes, mientras que el plot cobró un rol protagónico. En los rodajes llevados a cabo en Europa entre 2004 y 2008, que han sido galardonados con varios premios a nivel internacional, hay una ruptura con este estilo clásico de Alien. La personalidad del director no está plasmada de forma tan evidente en estos films como en otros. Como en la gran mayoría de sus películas, las situaciones amorosas confusas y las discusiones sobre la búsqueda de la felicidad, teñidas de un tono irónico, continuaron siendo estrellas. Sin embargo, la gran diferencia radicó en los diálogos, que en estas películas se tornaron más cotidianos, perdiendo así profundidad en los temas tratados.
Cuando Hitchcocks leyó la novela de Bloch, ésta era prácticamente desconocida por el gran público. Creo que lo único que me gustó y me decidió a hacer la película era la instantaneidad del asesinato en la ducha; es algo completamente inesperado y, por ello, me sentí interesado, le confesó el director a Francois Truffaut en el clásico El cine según Hitchocks. El director que lo planeaba todo (y todo al milímetro), que sabía lo que quería y cómo conseguirlo (si Hitchcocks ponía la cámara en un lugar era por algo, siempre tenía un fundamento dramático), sabía que no podía dejar nada librado al azar. Una vez que decidió llevar adelante su adaptación, ordenó comprar todos los ejemplares que se encontraban en circulación. De esta forma se aseguraba preservar el misterio acerca de la relación de Norman Bates con su madre.
Sus películas son personales, reciben la aprobación de la critica, y al mismo tiempo obtienen el éxito masivo. O sea, hace los deberes, pero también hace la suya. Después de Batman inicia Christopher Nolan se la jugó con una adaptación de un autor de ciencia ficción nada fácil de adaptar. Y después de su gran film El caballero oscuro, vuelve a confiar en un guión de su hermano, para hacer Inception, que en america latina se estrena bajo el título de El origen, y que tiene a Leonardo DiCaprio como protagonista junto a Ellen Page (La joven vida de Juno).
Marión Cotillard (la francesa ganadora del Osear por La Vie en Rose), Cillian Murphy (El Espantapájaros en El caballero oscuro), Ken Watanabe (Batman inicia), Joseph Gordon Levitt (que será el próximo Acertijo) y Michael Caine. que ha trabajado en casi todas las películas del realizador.
Christopher Nolan es el hombre cuyo gran mérito es haber reconstruido a Batman y haber reformulado la franquicia, un reto que no cualquiera se atreve a asumir y del cual, mucho menos, se sale fácilmente ileso. Desde la intervención de Nolan, Batman recuperó algo más que la dignidad perdida tras el manoseo al que lo sometió el inefable criminal cinematográfico Joel Schumacher.
Nolan, nacido el 30 de julio de 1970 en Londres, es el mismo que años atrás sorprendió con Memento, una película contada al revés, y que desde entonces ha logrado conjugar sus inquietudes artísticas con las exigencias de la industria del entretenimiento, delineando proyectos como Noches blancas o llevando adelante el renacimiento de una saga que se extiende mucho más allá de los límites cinematográficos.
De hecho, lo único que se ha confirmado es Cruise en el papel principal, la dirección de Brad Bird, de Los increíbles y J.J. Abrams, creador de Lost dentro del cuerpo de guionistas. Y si el Rey Midas Abrams está en el proyecto, será algo que valga la pena mirar.
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